Rysowanie postaci dla artystów recenzja

"Rysowanie postaci dla artystów" to książka, którą trzeba przeczytać, a zawarte w niej ćwiczenia wykonać z największą starannością. Tylko praktyka może dać oczekiwane efekty, ale cenne wskazówki są nieocenioną pomocą w szlifowaniu warsztatu. Ogromną pomocą są tu liczne, niesamowite ilustracje, którymi warto się inspirować i dążyć do osiągania podobnych efektów. Jak sam autor jednak zauważa, trzeba w tym wszystkim znaleźć cząstkę siebie...

Publikacja jest podzielona na dwie zasadnicze części. Pierwsza z nich dotyczy elementów rysunku takich jak: struktura, gesty, perspektywa, światło. Druga natomiast obejmuje elementy ludzkiego ciała. Jak dla mnie w pierwszej części autor (Steve Huston) trochę za bardzo "odlatuje" ze swoimi tekstami, przedstawia swój punkt widzenia, operuje samodzielnie stworzonymi porównaniami, które niekoniecznie są zrozumiałe dla czytelnika (np. "nazywam to logiką pudła"). Część dotycząca ludzkiego ciała zawiera z kolei konkrety dające bezpośrednie już efekty i zdecydowanie polecam zacząć od tego szczególnie osobom, które mają tendencję do szybkiego zniechęcania się lekturą.

Warto mieć na uwadze, że niektóre ilustracje pokazują pracę artysty, tajniki, wskazówki z perspektywy osoby leworęcznej, ale nie jest tego dużo i nie powinno to być dla nikogo większym problemem.

Cennymi wskazówkami są informacje dotyczące materiałów i efektów, jakich możemy się spodziewać dzięki ich zastosowaniu i połączeniu.

Moim zdaniem "Rysowanie postaci dla artystów"to książka, na którą warto zwrócić uwagę. Trzeba jednak pamiętać, że nawet przeczytanie jej od deski do deski nie da efektów, jeśli nie zdecydujemy się na wykorzystanie zdobytej wiedzy w praktyce. Dlatego też wszystkim zainteresowanym tą pozycją życzę inspiracji i jeszcze więcej determinacji w wykorzystywaniu zdobytych informacji.