Cichy, szorstki w obejściu - taki prawdopodobnie był Cezanne w oczach impresjonistów i paryskiej publiczności. A jednak to w twórczości tego samotnika dokonała się głęboka przemiana, mająca wpłynąć na losy nowoczesnego malarstwa. Nie zapominając nigdy, jak wielkie znaczenie w obrazie odgrywa światło i kolor, artysta nie ograniczał się do odtwarzania zewnętrznych form natury. Poszukiwała stałych zasad, stabilnych struktur. W syntetyczny sposób przedstawiał kształty przedmiotów, geometryzował formy, stosował prostą, logiczną konstrukcję obrazu. Wytrwały i rozmiłowany w malarstwie, Cezanne powracał do uroczystego tonu sztuki klasycznej, stając się wzorem dla młodych awangardowych twórców XX wieku. Niniejsza pozycja ma spełniać rolę informatora, dlatego też treść podzielono na trzy duże działy, łatwe do zidentyfikowania dzięki odróżniającym je kolorowym paskom na marginesach: żółtemu, gdy mowa ożyciu i twórczości artysty, niebieskiemu, gdy omawiane jest tło historyczne i artystyczne, różowemu tam, gdzie dokonuje się analiza dzieła. Sąsiadujące ze sobą strony poświęcone są odrębnym zagadnieniom i zawierają tekst wprowadzającym oraz ilustracje z komentarzem. W ten sposób czytelnik może wybrać sposób i kolejność zdobywania wiedzy, poznając rozdział po rozdziale lub też śledząc interesujące go wątki. Dopełnieniem informacji jest indeks miejsc i osób, również opatrzony ilustracjami. Wszystko to niewątpliwie stanowi o olbrzymiej wartości i atrakcyjności tej książki.